乌尔善分享创作体验：光影技术助推中国故事传承
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如何讲好中国故事？这是乌尔善在论坛上探讨的主题。他认为，作为中国的电影创作者，艺术创作不可离开历史的传承和现实的积淀。中国文化拥有悠久的历史和丰富的神话典故，封神故事便是其中之一。乌尔善指出，无论是神话还是历史题材，都是天然的“中国故事”。对于如何拍摄出传统文化的“精髓”，他认为关键在于创作者对自己国家的真实感受和情感的表达。通过寻找题材，并运用自己的情感去创作，才能让作品具备共情的力量。封神三部曲的制作将中国特有的神仙、妖魔体系从文字描绘转化为具象的电影画面，填补了中国神话史诗类型电影的空白，也是对电影工业化制作的一次成功探索。《封神第一部》在第36届中国电影金鸡奖评委会上获得9项提名，对这一探索给予了肯定。
乌尔善谈到了电影制作和制片管理方面的经验。他表示，《封神》这个项目需要非常复杂的技术和庞大规模的团队，因此他们向国际同行寻求帮助。乌尔善特别提到了制作顾问巴里·M·奥斯本，他是《指环王》的制片人，对他们分享了《指环王》的制作经验，并将之落地于中国电影工作环境，为中国制作同等规模的电影提供帮助。这显示了电影行业同行之间的慷慨和合作精神。
在角色选择方面，乌尔善采取了大胆的举措，启动新人，汇聚青年力量。“封神训练营”为期半年的演艺培训活动，旨在培养青年演员，使他们具备全面的素质，为未来拍摄各种类型电影做好准备。这也表明了中国电影迎来了全面类型化的时代，对演员的需求多样化。
通过《封神三部曲》的成功探索，中国电影工业化迈出了坚实的一步。不仅填补了中国神话史诗类型电影的空白，传递了中华优秀传统文化的价值观，同时也展现了中国电影行业与国际同行的合作精神和互相学习的态度。中国的文化底蕴深厚，有着宝贵的素材和故事，如何讲好中国故事，需要我们以真实感受为基础，用创作者的情感去表达，才能让作品真正触动人心、传承文化。通过对中国故事的讲述和探索，中国电影工业化的道路变得更加明确和充实，也为中国电影的发展注入了新的活力和动力。
