《门前宝地》热梗盛行，向佐成全民焦点，谁之责？
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电影《门前宝地》自9月20日上映以来，仅仅维持了8天的院线生命，最终票房定格在了150万元的尴尬数字上。这部由徐浩峰执导、向佐主演的动作武侠片，在市场上的反响远未达到预期，却以一种意想不到的方式在互联网上“走红”。不是因为其精湛的武打场面或深刻的剧情，而是因为主演向佐的“用力”表演，意外地掀起了一股全民模仿的热潮。
影片中的一些“名场面”在各大视频平台上迅速传播，观看量轻松突破百万。当《门前宝地》转战流媒体平台后，更是被冠以“爆梗力作”的称号。不少观众抱着猎奇的心态前来观看，并在评论区留下诸如“年度最佳喜剧片”的调侃之词。至此，“向佐”“烂片”“搞笑”“抽象”等词汇，成为了这部电影的代名词。一部本应严肃的武侠、动作题材电影，为何会演变成一部“喜剧”？向佐的表演被群嘲的背后，又隐藏着哪些值得深思的问题？
中国传媒大学教授索亚斌在近期的一档影评节目中，就电影《门前宝地》所引发的一系列“向佐热梗”进行了深入剖析。他认为，虽然电影的票房失利以及后续的笑料不能全部归咎于向佐，但他确实要承担主要责任。向佐在这部电影中的表现缺乏让观众认可和产生代入感的观众缘，很多观众在观影过程中，将主人公沈岸与演员向佐本人产生了互文性的联想。电影中沈岸的师父不希望他进入武行，这与向佐在现实中父母可能并不希望他进入娱乐圈的情境相呼应，这种巧合无疑加剧了观众的出戏感。
此外，观众对电影中一些经典片段的嘲笑，如向佐食指放在鼻子一侧的造型，以及被制作成鬼畜视频的模仿李小龙踢腿动作，其实是对电影特有腔调的不接受。而这种腔调，归根到底并不属于向佐，而是导演徐浩峰的个人风格。徐浩峰的电影一向以“装”著称，但在《门前宝地》中，这种风格显然没有得到广大观众的认可。影片在武术武学的剖析解读上确实有一定的功力，但当代观众似乎更在乎电影是否好看、是否够爽，因此徐浩峰一味追求真实的武打感觉，在当下的市场环境中显得有些格格不入。
然而，尽管《门前宝地》遭遇了票房和口碑的双重打击，但它也为武打片的未来提供了一些启示。随着电影观众群体的不断变化，更多更年轻的观众正在涌入市场，武打片一直在衰落。在这种时代背景下，徐浩峰的电影力图还原一个真实的武林和真实的武打动作，显得难能可贵。影片通过人物故事和武林的规矩，让观众去思考世界上曾经有过那么多人秉持着千差万异的理念在做事情，这种观念有助于人们打破自我边界、提升认知。
武打片趋向于衰败的时代背景，不是创作者的才华下降或动作明星的断档，而是依靠人的体能去展现动作的时代已经过去。未来严肃的武侠题材电影如何在市场中立足？或许《门前宝地》的遭遇能给创作者们提供一些启示。电影不是小说或艺术品的孤芳自赏，而应该更多地考虑到观众的接受度和认同感。无论是观影习惯还是演员选角，都应该让观众产生足够的共鸣和代入感。只有这样，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众的喜爱和认可。
虽然《门前宝地》目前遭遇了一系列的负面差评和嘲笑，但相信这只是暂时的。随着时间的推移和观众心态的沉淀，这部电影或许能为武打片的生存空间带来一些积极的思考和启示。
