《傍晚向日葵》登大银幕 女性角度剖析生死议题
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《傍晚向日葵》是一部由90后新锐导演李旭执导，娜仁花主演的电影，同时也吸引了业内大咖级电影大师参与创作。这部电影经过四年的打磨，主创团队精益求精，呈现了观众一部充满艺术探索气质的作品。在国内外电影节上，电影《傍晚向日葵》赢得了多个荣誉，前期展映阶段也受到了专业电影人和各个国家、年龄层观众的一致好评。那么，为什么这部电影备受瞩目呢？下面将从几个看点逐一揭秘。
看点一：女性视角直面生死
这部电影讲述了身患绝症的女主人公徐曼芳放弃治疗，回到年轻时生活过的村庄，试图在美好回忆中度过最后的时光。电影以女性的视角出发，同时涉及生死这一核心议题，这也是电影被称为“大胆”的原因之一。近年来，华语女性题材电影中，女性往往被置于“被审视”的角色，而《傍晚向日葵》则从女性的生存和生命困境本身去表达“她”的观点。同时，电影将焦点放在了一个即将面临死亡的女性对生死议题的思考上，通过徐曼芳的心路历程，展现出女性的独立精神和独有的生死观。这样直面生死的题材，在国内华语电影中尚属空白，而《傍晚向日葵》为观众提供了一个深度探讨的空间。女主角娜仁花表示，“生和死是同时存在的，它们之间没有距离。所以，徐曼芳不再害怕生和死。”从畏惧死亡到坦然面对，徐曼芳的成长不仅让观众见证了女性在面对生死时的豁达和从容，也让人们反思了生命的真谛。
看点二：电影语言的“抽空”处理
《傍晚向日葵》被称为一部不像电影的电影，没有故事的故事片。电影并没有刻意制造冲突和矛盾，而是采用“抽空”化的电影语言，让画面随时间的流动自然而生。舒缓的节奏和质朴的长镜头创造了大量留白，为观众提供了更多思考的空间。导演李旭表示，处理电影语言的“抽空”化背后蕴含着对生死主题的思考。他回归生死本身，思考什么是真实的，真实就是女主人公面对生死的纠结、徘徊和恐惧。电影中这些原本应该抽象的情感变得真实，而原本应该真实的人物、物品、景象则变得抽象。导演李旭表示，他受到了作家三毛对生命理解的感动：“我脱去了束缚我生命的一切不需要的东西，只要心里想到，我就可以去。”观众们表示，《傍晚向日葵》是近期最有新意、最令人耳目一新的电影。它在形式上回归电影本身，同时真诚地深入思考人类生死的议题。电影的风格可以用“纯粹”、“神圣”、“先锋表达”等词来形容。
看点三：金牌制作班底的“化学反应”
对于一个90后导演来说，能够与“大咖级”的幕后团队合作，是一次奇妙的体验。《傍晚向日葵》所呈现的故事、情感内核和叙事手法对于华语电影来说都是首次尝试，因此导演李旭和所有幕后主创都面临着从无到有的创作体验。导演李旭将自己对生死议题的思考与不同年龄和世代的主创的生命和创作体验深度结合，以独特的风格呈现了《傍晚向日葵》这部电影。这次的创作经历在中国电影创作史上是独一无二的，为观众带来了一部具有浓厚艺术探索气质的电影。这部电影由导演李旭执导，娜仁花和李玉峰主演，刘一兵、姚婉莉、李旭编剧，金贵荣担任摄影指导，曹久平、于树耀担任美术指导，周新霞担任剪辑指导，佟华苗担任造型指导，沈星浩担任艺术指导，郭好为作曲，刘晓飞担任声音指导。
《傍晚向日葵》是一部由90后新锐导演李旭执导的电影，该片凭借其女性视角直面生死的故事、抽空化处理的电影语言以及与金牌制作班底合作的独特风格，成为备受关注的一部作品。这部电影为观众提供了深度探讨生死议题的空间，同时以纯粹的表达形态回归电影本身。导演李旭和幕后团队的奇妙“化学反应”让电影《傍晚向日葵》成为中国电影创作史上一次独特的经历。这部电影让观众看到了女性的豁达与从容，也让人们感悟生命的真谛。
